L’attività comprende

✔ Ritrovo presso casa museo e accoglienza presso l’atelier di Marco Pili
✔ Salotti d’artista, spazi d’arte e d’incontro: l’atelier di Marco diventerà per voi agente attivo di scoperta, luogo di partecipazione e interazione. Proveremo a carpire la componente emotiva fonte d’ispirazione della sua nuova opera che verrà installata a Nurachi nel pomeriggio. Avrete l’opportunità di partecipare attivamente alla sua posa, essere coinvolti in prima linea e dare inizio a quel prezioso dialogo e scambio formativo fra arte, contesto urbano scelto e pubblico che potrà, a priori, godere del messaggio trasmesso dall’opera d‘arte. Vivi in prima la trasformazione del paesaggio.
✔ Laboratorio d’arte contemporanea nel cuore dell’Atelier di Marco Pili:
✔Occasione unica di portarsi a casa la propria opera d’arte realizzata con l’aiuto di Marco su pannello terra e paglia

Cosa portare
Abbigliamento comodo e adatto all’attività

Posti max: 8

A cura dell’artista Marco Pili

Le opere di Marco sono un continuo dialogo che si consuma nel silenzio. Vanno assaporate piano e a lungo tra le mostre personali di arte contemporanea scandite da temi e dai tempi dell’esposizione, oppure scoperte per “caso”, per animo, mentre si entra in punta di piedi nel suo atelier di Nurachi, rovistando tra le tele poggiate sui muri seguendo ciò che ti detta il cuore, in armonia col suono dei campanacci appeso ai fili di ferro di quadro al primo tocco del vento. In tanti hanno provato ad abbozzare frammenti dell’animo di Marco, l’unico che a detta dello stesso Marco è riuscito più di tutti a centrare la poetica della sua arte è Michele Palazzetti direttore artistico Gruppo Stelle dell’Orsa, che ha presentato la Mostra personale di arte contemporanea “PAESAGGI CON ANIMA” di Marco Pili. Eccone un magico estratto:  

“Marco Pili è un artista poco propenso a parlare e tanto meno a fare filosofia. La ricerca, sia interiore che tecnica, preferisce consumarla nel privato del suo studio e dei pensieri. In modo scientifico e cocciuto, faticando, sperimentando, affinando. A chi guarda le sue opere presenta il risultato del suo lavoro e risparmia i contorcimenti su temi e linguaggi, che quella è cosa sua”  

“Un paesaggio può condizionare il nostro stato d’animo. Su questo, Pili fa leva con due obiettivi: farci sentire a pelle la forza che la terra sardissima del Sinis sprigiona e tenerci in tensione con un “allarme cemento”. Colori, terre, giornali, si incontrano sulle tele come se fossero elementi mobili di un caleidoscopio. Scorrono gli uni sugli altri, si urtano e si sovrappongono e ogni volta generano un’immagine chiarissima e suggestiva, occhieggiante. Vedi il mare, la terra, la sabbia, gli alberi, le rocce, il vento perfino; e ogni elemento ha evidenza e forza come solo hanno le immagini trasfigurate dalla fantasia e dal sentimento. E fanno capolino piccinerie umane in forma di case e villette. Stanno lì come la marachella di un bambino; stanno lì e non dovrebbero. Si intrufolano in un paesaggio che non le prevede e non le vorrebbe; se ne appropriano, indebitamente orgogliose. Non hanno l’aria minacciosa, ma sono una minaccia incombente, proprio per l’inconsapevolezza con cui spuntano. Sono il segno di un’umanizzazione che non ha progetto. Sono mattoni posati senza pensare se non al piccolo vantaggio personale e proprio per questo spaventano. Non capiscono la terra su cui poggiano e vogliono ridurla a un paesaggio privato, a un affaccio borghesoccio. 

Le terre, le sabbie che Pili usa, i colori intensi, hanno vibrazioni profonde, che restituiscono il carattere della primordialità del Sinis. A volte, sotto queste velature sono inseriti ritagli di giornale, che si intravedono come una trama delicata. Sembrano riferirsi a quella trama che la vita dell’uomo ordisce nel suo quotidiano affannarsi e che rimane sul fondo, rispetto all’energia della natura. A guardare queste opere, esattamente come accade al cospetto sincero del paesaggio, si capisce come sia improprio e riduttivo definire habitat questo nostro mondo. Come se davvero tutto esistesse solo per consentire alla nostra specie di vivere e riprodursi. Non si può ridurre la potenza del mare e della terra ad una scenografia ben costruita per fare da sfondo alle nostre messe in scena. E sembra un delitto spendere una vita senza aver dato ascolto alla loquacità di questo luogo, questa palla girevole sul quale siamo apparsi. Un paesaggio può essere la proiezione del nostro stato d’animo. E Pili non manca di far sentire la sua voce, innestando nel sistema muscolare e nervoso di queste vedute, la personale sofferenza per un mondo contaminato e a rischio. A rischio di essere dimenticato, forse più ancora che d’essere distrutto. Il rosso, allora, si vena di cupezza e di nostalgia; il blu si fa elettrico di paure, o si slava sotto la commozione; il nero incombe, come una minaccia di annientamento. Conosco Marco Pili da molti anni. Lo so armato di un’onestà specchiata. Tanto che non potrebbe mai attribuire questi sentimenti, nei suoi quadri, a un dio, o alla terra. 

Pili ama il Sinis con un amore forte e chiaro. Che gli consente di ritrarlo con adesione profonda, con tutte le tracce che gli uomini lasciano sulla sua superficie. Quelli che lo calpestano da bagnanti, da viaggiatori distratti, da abitanti inconsapevoli, o da amanti appassionati e rispettosi. Com’è questo piccolo, coriaceo, straordinario pittore.” 

ore 11.00 presso Casa Museo Peppetto Pau – Via Dante Alighieri, 26/30, 09070 Nurachi OR  

Questo il Punto Google Maps: https://maps.app.goo.gl/hhbCy8ahvqk19tDL6